乌鸦火堂 评论 无人区 2013-12-05 03:01:36

大概在两年前吧，当时《无人区》第二次无限延期闹得沸沸扬扬的时候，有一回碰见一个小马奔腾的朋友，聊了一会，问他这片如何，他说很不错，尤其是关于人性方面，里面出现的角色没有一个是好人。

我心说坏了，这片基本上黄了，不由得想起贾樟柯来，这俩山西导演的片子都是命运多舛，如今《无人区》终于公映，《天注定》倒是没了，按照贾樟柯的一贯不改片子的作风，《天注定》面世恐怕要比《无人区》更加困难。

而这部《无人区》原版是什么样除了主创和审片的之外无人知晓，只知道这片在不停的删改、补拍，乃至徐铮从电影开始的瘦子形象，结尾都明显发福了，好多镜头都是后来加的。

《无人区》现在的版本，里面的人物最起码不像当时说的“没有一个是好人”，本片得以公映，发生了一些变化，最大的价值在于两点，一是验证了审片部门的底线，二是拓展了国产电影类型化之路。

先说第一条，最近比较热闹的就是审片委员赵葆华针对本片所说的关于“改动是为了符合艺术规律、生产规律和管理规律”这些说辞，引发的争议比较大，详见 http://weibo.com/1642591402/AlHuSbkt6 ，不过我对这些冠冕堂皇的话已经见怪不怪了，我考虑到的是，《无人区》算是一个底线了，没有假色情和真暴力，而是“三观”已经歪了。可以对比下其他国产影片。在以往的情况下，这种黑色的片子在电影院里很难看到，而且犯罪题材中警察只是华丽的打了酱油。

我有个朋友是做场记的，平时聊天的时候就经常跟我抱怨国产电影审查制度这些破烂事。

据他而言，拍摄一部犯罪题材或者侦破题材的作品，不但要将剧本给广电局文化部送去审批，还要报送公安部审批，只要有一个部门审批不过剧本就完蛋。当时我还在想是不是美食题材作品还要送食品部，医院题材还要送卫生部？

在我那朋友说，侦破题材中不但要突出正面的警察形象，而且犯罪题材电影中破案的任务一定要交给警察，非官方人物可以协助警方破案，但光你自己折腾这就不行，最后一步一定要留给警察完成。所以就有了《密室之不可告人》结尾苏有朋推理的差不多时突然不知从哪蹦出一票警察把案子结了，《制服》中在凶手即将灭掉徐若瑄时任达华饰演的队长突然“从天而降”。

《无人区》是非警察破案的代表，这种情况放眼整个国产片市场也相当稀有，无疑给了电影工作者一个信号，现在的审查制度并没有放宽，但在大方向不变的情况下，局部略有调整，可见：

1、无论警察还是老百姓甚至二百五，只要在宣传正能量的情况下，最后一击谁都可以完成。没有必要警民合作，就像好莱坞电影英雄折腾完之后警察姗姗来迟那样，这叫美式英雄“小兵扛大旗”，对于大部分观众来说早已司空见惯，但仔细琢磨这种形式在国产电影从未出现过，现在国产电影也可以这样了，未来可能会有在没有警察的情况，出现中国的平民英雄，但这个英雄最后八成是要挂掉的，具体原因详见赵葆华同志的观点：“要符合管理规律”。

2、天降的不一定是警察。国产电影“神兵天降”是个老大难问题，最后总是突然出现一票为解决任务而生的警察，相当突兀。不过“神兵天降”并不是单纯的贬义词，这种结局是好莱坞发明的，很多题材的作品无论动作片还是惊悚片都会留有这样一个情节，比如《侏罗纪公园》（迅猛龙突然袭击霸王龙）和《虎胆龙威3》（布鲁斯威利斯突然出现一枪打下直升机）就是标准的“神兵天降”结尾，但绝对没人说这些电影是烂片。这样的结尾是好是坏，完全看电影是否有一个让“神兵”从天而降的理由。

《无人区》中“天降”的是卡车司机巴多和徐铮，两个人一起完成了结局，“天降”有所铺垫但不充分。但为今后电影提供了模板，大可依照这种路数，把故事的结局变得不那么突兀。

3、救赎之路功德无量。以往国产犯罪题材中主人公的形象都是比较高大全的，很没意思。《无人区》不是这样，至少在前半部分满足了“没有一个是好人”的说法，至于后半部分的转变有咋一看合理，却有个“电冰箱问题”，这个概念指的是当观众看电影的时候不会留意，但回到家中打开冰箱门就会想到电影有些没交代清楚的地方。《无人区》有这种问题，但故事内容编排的很紧，看电影时一气呵成，没有空间去琢磨，这是一个不错的做法。

尤其是徐铮的角色，开始不是好人，最后被好似被歌颂成了英雄，对于国产电影的主角来说这也是第一次，徐铮有缺陷，并不是一些人品、行为上的缺陷，而是真正事关正邪的缺陷，最后能做大英雄，这是国片的变化，不管这个人起初是什么样的，只要最后宣传正能量，依然可以正面塑造。

下面是第二点，国产电影类型化的问题。像《无人区》这样的片子如果真的改的话，要比《天注定》方便，因为有现成模板在那里。

很多人说本片像《老无所依》，抓着这个梗不放的是由于后者太出名了，在他们的眼里，《老无所依》和《无人区》是划等号，其实两部电影除了场景差不多之外毫无相似之处，最起码他们没看过奥利弗·斯通的《不准调头》和美式B级片。

1、《无人区》的中心内容几乎就是美式公路惊悚片的翻版。这些电影始终在强调一个问题：文明的盲点。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。尤其是在荒郊野外，科技的飞速发展在带来便利的同时也来来许多社会问题。人际关系的冷漠，以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。当环境因素和场所的改变，外来人的入侵打破了传统的既定结构，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

在美国一些荒野恐怖片如《恶灵稻草人》、《隔山有眼》、《山路惊魂》中，说的就是这些事，这让恐怖片编剧找到了一种快捷简便、省钱省力的方式。而《无人区》呢，虽然题材不同，但可以参考徐铮开篇结尾的“猴子理论”，也是完全阐述的是这方面问题，在看似没有受到文明侵蚀的荒原，其实已经作为文明的牺牲品而存在着。在这种地方，人与人之间的关系被无限放大。

2、《无人区》的故事模式和人物设定，可以参考美式西部惊悚片。

昏黄的色调、破落不堪的画面，人物阴影处理，猛兽般的卡车，与《无人区》相似的电影太多了，只要是发生在美国内华达、德克萨斯等荒原地带的公路片，几乎都是这种类型。这些电影的起因就是因为主角的某种作为或不作为引发的故事，比如乔纳森·梅斯托的《悍将奇兵》：一对夫妇因为拒载汽车抛锚的人而显然可怕的事端，反派是一个家族式的团队；还有86年老版《搭车人》：因差点装死一个搭车的而引发如影随形的杀人魔追踪；包括史蒂芬·金的《骑弹飞行》、斯皮尔伯格处女作《决斗》，这种类型很多。

《无人区》的故事与这些电影很像，甚至连徐铮绝地反击的段落都如出一辙，而故事中段明显于《不准调头》类似，一步错步步错，步步紧逼的剧情，假如《无人区》放到美国一下子就会被淹没在同类型电影之中，但在国内绝对是另类，不仅仅这是一部国产少见的西部片，以往观众提起国产西部片都是《西风烈》这样的，而《无人区》这种故事模式则给中国西部片提供了模板，尽管片子的内容外国早已玩过，但根据“物以稀为贵”的原则，这样的电影在国内非常稀有，当然突出了。

所以《无人区》最大的价值就在于以上两点，今后电影可以参考本片在如何不涉及审查方面做文章，也为中国类型电影提供新鲜之处。至于原版什么样大概短时间内无法揭晓，因为国内没有导演剪辑版。之前一直在考虑，《无人区》公映或者不公映，对宁浩来说是个毕竟纠结的问题，假如电影永远无法公映，成为传说中国的片子，宁浩对制片方自然无法交代，导演毕竟是给片商打工的；假如被剪的乱七八糟公映，宁浩在影迷心中预期值大大降低，对他自己当然也没好处。所以《无人区》成了现在这个样子，意义大于质量。

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---楼主很棒的评论。宁浩很棒的作品。昨天刚看过，整场感觉特别阴郁。都是恶人，但在某人偶有善念之时生命却戛然而止。让人觉得恶无底线，善无所寄托，生存着却无法正常呼吸，就和今天上海爆表的雾霾一样。这恰好就是本影片的魅力所在。影片的类型很重要，公路犯罪片，西部苍凉的场景，就应该是这个感觉。一如当年在看《可可西里》，恶人太多，旁人由然而生一种无助想要逃离的懦弱，震憾，由此产生。意义大于质量，即使剪刀手已然痛下了剪刀，这部片子仍然值得称道。毕竟，这也是一种进步。

---意义大于质量 +10086

---我都要吐了……

---哈哈 说得很好 完全赞成

---在国产片中写一个反派主角就是这么难，半道上就要硬生生地给升华成英雄。。以至于很多人就以为这个故事就是在歌颂英雄的。。和赵葆华的观点一样让我哭笑不得

---我确认很多人看懂了这部片子的寓意，只是不敢说。卖油的、保密的都是谁，有钱加高价油买高价商品的---我有资源、我可以保密。

---卖油的是中石油？保密的是敬茶？有钱加高价油的是公款？

---如果不用公映版中徐崢那個「兩隻猴子」的故事代替初剪版中最初開頭那一段獵鷹的長鏡頭敘述的話，這部影片的藝術性將上昇到一個更高的層次...並不是說「兩隻猴子‘的故事有何不好，只是可以放在開頭那段長鏡頭之後...而且－－個人覺得即使沒有開頭徐崢那段獨白的話，這部影片亦不至於像GD總局那位趙某華先生所說的如此「晦澀難懂」吧...而且,拍攝本片的初衷應該並不在於歌頌人性如何從自私中覺醒吧...個人範兒認為如果結尾保留初剪版中那個余華獨自一個人站在無人區那個販隼的場地裡面,四處一片荒寂的話,亦不見得不好.反而能引發人更深刻的思考.反而公映版中的結局卻顯得如此突兀...希望早日能出《無人區》的「導演剪輯版」...

---十分紧凑的片子，不合理之处需要之后细想和听他人评价，方才发现。

---我不知道原版如何，业界精英潘律师原本在大都市如鱼得水的规则在蛮荒之地一无是处，经历了一系列生死黑暗，被女孩善意打动，最后用死亡救赎，这个转变还是合理的。

我更震撼的是徐峥的演技。

---我们可是人民当家做主的国家????

---在中国想拍好电影太难了